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Los Mutilados es un cuadro-mural realizado en 1976 por Oswaldo Guayasamin. El pintor ecuatoriano, combina el expresionismo e indigenismo con un fuerte compromiso social. La obra y el estilo pictórico de Guayasamin es de gran importancia a nivel mundial. Es reconocido por la conciencia social que implantó a través de sus obras, especialmente a nivel de Latinoamérica con el indigenismo.

Su obra se divide en tres series; la primera se llama “Huaycañan” una palabra quechua que significa “El camino del llanto”, ésta retrata la miseria y el sufrimiento de los pueblos aborígenes de Latinoamérica. La segunda se llama “La edad de la ira”. Manifiesta una denuncia social por medio de la expresión de la figura humana. Y, por último, la tercera se llama “La ternura” obra en homenaje a la madre y la mujer.

“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente. Para mostrar lo que el Hombre hace en contra del Hombre”. Oswaldo Guayasamin acerca de la serie “La edad de la ira

OBRA

El mural “Los Mutilados” se encuentra dentro de la segunda serie. Esta colección fue realizada a partir de 1961 y comprende más de 250 cuadros de gran formato. Se caracteriza por la fuerte denuncia hacia los conflictos, la miseria, el dolor y la violencia que la humanidad ha sufrido durante el siglo XX: los enfrentamientos bélicos, los campos de concentración, la guerra civil española, las distintas dictaduras de Latinoamérica, las bombas de Hiroshima y Nagasaki y la invasión de Girón en Cuba. Es más, Guayasamin viajó por estos países para retratar los actos de crueldad del siglo e incluirlas en la serie.

Los Mutilados es una obra dedicada a las víctimas de la Guerra Civil Española. Como expresionista, refleja el dolor y la miseria que han soportado millones de personas por la violencia de la Guerra. Tras una experiencia en España, Guayasamin reconoció las secuelas de la Guerra Civil Española, fijándose en un gran grupo de personas, que han perdido sus extremidades. Por medio de esta obra refleja la crueldad de la Guerra Civil Española y sus consecuencias en la población civil, dónde se evidencia la inocencia de las personas y los daños permanentes que se les ha causado.

Técnica Pictórica

Está compuesto por 6 paneles que se ensamblan en distintas posiciones, dando lugar a una infinidad de formas dentro de un solo cuadro, con un mismo propósito. Esto puede connotar, el daño permanente que la Guerra ha causado, o bien, el constante cambio de la humanidad tras el paso del tiempo, pero el mismo resultado desastroso para el mismo hombre. De la misma manera, el cambio de paneles puede manifestar, que la violencia que se puede dar dónde sea, no solamente refiriéndose a los conflictos acontecidos en Europa, sino que ésta obra es una denuncia social más profunda y globalizada.

La técnica utilizada es óleo sobre lienzo, en dónde cada panel mide 290x435cm. Su obra es humanista. distinguida por el realismo social. Sin embargo, está marcada por el expresionismo, puesto que plasma la experiencia emocional del hombre frente a distintas situaciones, haciendo énfasis en las emociones, más que en la naturaleza o figura del hombre. Por tal razón, en su obra son usuales los rostros desfigurados y tristes. Asimismo, en la colección” La edad de la ira”, es evidente la influencia de Pablo Picasso y el cubismo lo cual se reitera en el uso de la línea y figuras geométricas dentro de la representación humana.

Utiliza una monocromía de colores ocre y siena, contrastados por el uso del blanco y del negro en los cuerpos. Además, las figuras humanas están contorneadas de negro y por matices siena tostado oscuro.

El uso de estas tonalidades, puede connotar un ambiente de guerra y desolación. Es el mismo estilo, uso de la línea y color, en cada panel que asimismo manifiesta unidad, permitiendo que sea un solo cuadro que se complementa. Por otro lado, en el panel 1, se evidencia claramente, el trazo grueso, la impostación directa de pintura, generalmente con relieve, la deformación con el uso de las figuras geométricas, la exageración de las proporciones y el contorneo oscuro, características técnicas representativas del pintor.

Igualmente, trabaja con el concepto artístico de Figura fondo, en donde predomina la figura, el hombre que expresa la denuncia. La mayoría de obras dentro de esta serie, son de dimensiones exageradas, con la intención de impresionar y causar conmoción, no solamente a nivel local.

1.Panel (1290 x 435 cm)

Se denota la expresión de tristeza, rendición y sufrimiento en el rostro, a pesar de su reducido tamaño en comparación al cuerpo, que refleja mayor dolor e impresión.

2.Union de los paneles 4 y 5