Francesca Fruci
AREA: ARTE
TEMA: EXPRESIONISMO
FORMA DE CONOCIMIENTO:
EMOCIÓN Y LENGUAJE ARTÍSTICO
EJEMPLO: EXPRESIONISMO DE
EDVARD MUNCH “EL GRITO”
¿De qué manera la distorsión de la
realidad, en el expresionismo, permite revelar la subjetividad del ser?
El
ser humano se ve guiado por sus experiencias, creencias, pensamiento,
sentimientos y emociones, que pertenecen a una naturaleza interior, propia del
ser.
Basado en la experiencia y el contexto social
en el que vive, el sujeto desarrolla sus propias opiniones, por su percepción y
respuestas expresivas influenciadas por su situación interior emocional. Es
decir, que ha desarrollado formas de conocimiento, como el lenguaje corporal,
oral y visual para expresarse.
“La
estética idealista consideraba que el arte era el vehículo adecuado de
expresión del yo en sus aspectos más privados, tales como la memoria
experiencial o la emoción.”[1]
Una expresión artística está intrínsecamente
relacionada con la subjetividad del autor, su imaginación, situación
sentimental y memoria experiencial. En el expresionismo los sentimientos de la
persona salen a la luz, ya que intenta que el centro de atención sea el sujeto
en vez del entorno o la realidad objetiva, como lo ha sido hasta entonces. defendían un
arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista
–la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–. En
el periodo de entreguerras, la humanidad se sentía devastada y no podía
expresar su propio tormento, ya que lo importante era la ciudad en conjunto, que
se enfrentaba a nuevos peligros y no lo sentimientos del hombre. Además de ser
un movimiento artístico, es una forma de pensamiento que ha perdurado hasta el
día de hoy debido a su gran aplicación en la historia, no solamente dentro de
la pintura, sino también en la literatura y la escultura, que hoy en día
transmiten ese conocimiento, a los artistas contemporáneos y a la humanidad en
sí. Los movimientos artísticos del
siglo XX sirvieron como forma de protesta a los conflictos, es por esto que ha
influenciado el pensamiento, personal y colectivo de hoy en día, puesto que, el
hombre sigue enfrentando nuevas situaciones de conflicto, interno o externo, en
las que tiene que manifestarse.
Busca
potenciar un impacto emocional en el espectador, al manifestar de una manera
directa, espontánea y libre, una necesidad interior. La fuerza psicológica y la
expresividad principalmente se obtienen de los recursos estilísticos
utilizados, como las formas retorcidas.
Para
desarrollar una interpretación de la subjetividad del sujeto, frente a su
realidad exterior, los expresionistas recurren a la desproporción y distorsión
de las formas según un impulso interior, al uso deliberado del color y al trazo
violento y curvilíneo, a los volúmenes exagerados y esquematizaciones lineales.
Estos recursos que distorsionan la realidad son utilizados para representar la
focalización del sujeto, cuando está invadido por un sentimiento,
principalmente por el miedo, la angustia y la desesperación, que generó el
periodo de entreguerras en Europa, cuándo surgió este movimiento artístico.
En
la obra, el grito de Munch, se emplea la deformación de los elementos, con el fin de resaltar el sufrimiento y el
dolor, generado ante una realidad confusa, espantosa, e insoportable.
Se puede ver que el grito se expande distorsionando
su rostro y también la propia naturaleza, el mar profundo se convierte en la
imagen de un abismo, y la luz del atardecer en llamas de fuego, que con el uso
de líneas sinuosas y los colores complementarios crean un efecto de tragedia, que atormenta al personaje.
Por lo tanto, el arte ha hecho un gran aporte para la
humanidad con el pensamiento expresionista, que busca transmitir el
conocimiento personal subjetivo de una persona, para realzar la importancia de los
sentimientos y emociones del ser humano antes que la realidad objetiva. El
expresionismo, presenta un nuevo punto de vista frente a la realidad, guiado
por los sesgos de la subjetividad de cada persona. Asimismo, brindó grandes
aportes estilísticos, que implicaban la distorsión de las formas, dándoles
curvas y movimiento, que hacían de las primeras obras un ambiente caótico,
expresando los sentimientos más profundos del mismo artista.
[1] http://www.um.es/logica/expresionsubjetividad/presentacion.htm
Behr Shulamirh"Expresionismo" Movimientos en el arte moderno serie TETE Gallery
Behr Shulamirh"Expresionismo" Movimientos en el arte moderno serie TETE Gallery
