Los Mutilados es un
cuadro-mural realizado en 1976 por Oswaldo Guayasamin. El pintor ecuatoriano,
combina el expresionismo e indigenismo con un fuerte compromiso social. La obra
y el estilo pictórico de Guayasamin es de gran importancia a nivel mundial. Es reconocido
por la conciencia social que implantó a través de sus obras, especialmente a
nivel de Latinoamérica con el indigenismo.
Su obra se divide en tres series; la primera se llama “Huaycañan” una palabra quechua que
significa “El camino del llanto”, ésta retrata la miseria y el sufrimiento
de los pueblos aborígenes de Latinoamérica. La segunda se llama “La edad de la ira”. Manifiesta
una denuncia social por medio de la expresión de la figura humana. Y, por último, la tercera se
llama “La ternura” obra en homenaje a
la madre y la mujer.
“Mi pintura es para herir, para arañar y
golpear en el corazón de la gente. Para mostrar lo que el Hombre hace en contra
del Hombre”. Oswaldo Guayasamin acerca de la serie “La edad de la ira
OBRA
El mural “Los Mutilados” se
encuentra dentro de la segunda serie. Esta colección fue realizada a partir de
1961 y comprende más de 250 cuadros de gran formato. Se caracteriza por la
fuerte denuncia hacia los conflictos, la miseria, el dolor y la violencia que
la humanidad ha sufrido durante el siglo XX: los enfrentamientos bélicos, los
campos de concentración, la guerra civil española, las distintas dictaduras de
Latinoamérica, las bombas de Hiroshima y Nagasaki y la invasión de Girón en
Cuba. Es más, Guayasamin viajó por estos países para retratar los actos de
crueldad del siglo e incluirlas en la serie.
Los Mutilados es una obra
dedicada a las víctimas de la Guerra Civil Española. Como expresionista, refleja
el dolor y la miseria que han soportado millones de personas por la violencia
de la Guerra. Tras una experiencia en España, Guayasamin reconoció las secuelas
de la Guerra Civil Española, fijándose en un gran grupo de personas, que han
perdido sus extremidades. Por medio de esta obra refleja la crueldad de la
Guerra Civil Española y sus consecuencias en la población civil, dónde se
evidencia la inocencia de las personas y los daños permanentes que se les ha
causado.
Técnica Pictórica
Está compuesto por 6 paneles que
se ensamblan en distintas posiciones, dando lugar a una infinidad de formas
dentro de un solo cuadro, con un mismo propósito. Esto puede connotar, el daño
permanente que la Guerra ha causado, o bien, el constante cambio de la
humanidad tras el paso del tiempo, pero el mismo resultado desastroso para el
mismo hombre. De la misma manera, el cambio de paneles puede manifestar, que la
violencia que se puede dar dónde sea, no solamente refiriéndose a los
conflictos acontecidos en Europa, sino que ésta obra es una denuncia social más
profunda y globalizada.
La técnica utilizada es óleo sobre lienzo, en
dónde cada panel mide 290x435cm. Su obra es humanista. distinguida por el realismo
social. Sin embargo, está marcada por el expresionismo, puesto que plasma la
experiencia emocional del hombre frente a distintas situaciones, haciendo
énfasis en las emociones, más que en la naturaleza o figura del hombre. Por tal
razón, en su obra son usuales los rostros desfigurados y tristes. Asimismo, en
la colección” La edad de la ira”, es evidente la influencia de Pablo Picasso y
el cubismo lo cual se reitera en el uso de la línea y figuras geométricas
dentro de la representación humana.
Utiliza una monocromía de colores
ocre y siena, contrastados por el uso del blanco y del negro en los cuerpos.
Además, las figuras humanas están contorneadas de negro y por matices siena
tostado oscuro.
El uso de estas tonalidades, puede
connotar un ambiente de guerra y desolación. Es el mismo estilo, uso de la
línea y color, en cada panel que asimismo manifiesta unidad, permitiendo que
sea un solo cuadro que se complementa. Por
otro lado, en el panel 1, se evidencia claramente, el trazo grueso, la impostación
directa de pintura, generalmente con relieve, la deformación con el uso de las
figuras geométricas, la exageración de las proporciones y el contorneo oscuro, características
técnicas representativas del pintor.
Igualmente, trabaja con el
concepto artístico de Figura fondo, en donde predomina la figura, el hombre que
expresa la denuncia. La mayoría de obras dentro de esta serie, son de
dimensiones exageradas, con la intención de impresionar y causar conmoción, no
solamente a nivel local.
1.Panel
(1290 x 435 cm)
Se denota la expresión de
tristeza, rendición y sufrimiento en el rostro, a pesar de su reducido tamaño
en comparación al cuerpo, que refleja mayor dolor e impresión.
2.Union de los paneles 4 y 5
Los paneles se complementan, generalmente completando la
extremidad mutilada.
Número de palabras: 740
Bibliografía:
http://www.surtrek.org/blog/10-razones-para-visitar-las-islas-galapagos/oswaldo-guayasamin/
